Meine “Cosmos” Ausstellung ist zur Zeit noch bis 27.05. im Museum Marta Herford zu sehen!

Weiter unten findet ihr noch ein von mir geschriebenes Gedicht zu meiner Arbeit, das Exposé.

Cosmos

Einst sagtest du zu mir: „Ich hab Angst.“

Das Rot, ein ständiger Begleiter durch deine Welt.

Deine Passion, nur ein kleiner Fleck

inmitten deines Adern-Geflechts.

Dann ein Fall in die Leere.

Ein unbekannter Cosmos.

Er löst dich auf.

Er ist es, der dich alles hinterfragen lässt.

Denn als Mensch bist du Teil einer Welt

aber doch nur gesehen als Gast.

Abgestreift ist die Moral

die Probleme fern

der Alltag

verblasst.

 Dein Geist legt sich nun die Dinge zurecht wie es passt.

Du wolltest dich verlieben, jetzt bist du verrückt.

Den Sinn erspüren, gefunden jedoch nichts.

Hast du am Ende doch nur ein gebrochen’ Herz.

Grünlicher Schimmer reflektiert

durch die neuen Straßen der Stadt.

 Fasziniert kannst du den Blick nicht abwenden vom Grotesken.

Fasziniert kannst du die Finger nicht lassen von der Schönheit.

 Langsam füllt sich die Leere und du wirst dich deiner Selbst bewusst.

Die Ordnung kommt ins Wanken und trotzdem bleibt das Chaos aus.

 Ruhelos streifst du durch die Nacht und entdeckst

Momente

Menschen

Dinge

welche dir helfen dich zu erinnern.

 So fern, so fremd, dein altes Ich.

Blauer Samt glitzert wogend durch dein Gesicht.

 Deine Augen, ganz ruhig

deine Blicke, jetzt ganz klar.

 Zunächst bist du verreist um dich zu verlieren

dann aber findest du dich selbst.

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Die Zeremonie fand in Georgien statt, in der Hauptstadt Tbilisi. Vor 2000 Besuchern nahm ich den Preis entgegen und war danach noch 3 Tage in der Stadt. Ich kann jedem empfehlen nach Tbilisi zu reisen. Geogien ist einfach wunderschön und die Menschen sind fantastisch. Gastfreundlich, offen und immer für einen Spass zu haben! Kehre bald dorthin zurück…. DANKE KOLGA!

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Mitten in Downtown, gegenüber der berühmten 6th Street in Austin, in der sich Bars and Clubs aneinanderreihen, befindet sich die sogenannte „Arch“ – ein „Homeless Shelter“.

Im Herbst 2016 war ich 3 Wochen in Austin, Texas und habe während dieser Zeit Obdachlose auf der Straße begleitet und mir deren Geschichten angehört. Herausgekommen sind viele viele Fotos (meistens Portraits) die ich euch hier zeigen möchte. Bevor ich euch verschiedene Charaktere vorstelle, möchte ich jedoch ein Bild meiner Hängung zeigen:

Die Auswahl der Bilder fiel mir natürlich schwer, aber nach den verschiedenen Sprechstunden mit meinen Mentoren habe ich mich schließlich für ein Tableau entschieden. Dieses Tableau besteht aus 33 Fotos und ist 1,50mx3m. Die Hängung an sich gestaltete sich sehr schwierig weil ich zwischen jedem Bild oben und unten 1cm Platz lassen wollte und alles genau ausgerichtet wurde. Mein Ziel mit dieser Hängung war es den Betrachter erst zu überfordern und es krachen zu lassen. Danach kommt man näher und widmet sich den einzelnen Bildern.

Die Wucht der ersten Begegnung, welche ich beabsichtigte, passte dabei gut zu den sehr wahrheitsgetreuen Bildern. Als Fixpunkt und um dem Betrachter einen Schlüssel zu dem übergeordnetes Thema zu geben, wählte ich mein Foto “Hand in Blut”, da ich im Laufe der Zeit viele Hände der Obdachlosen fotografiert hatte und es im Gegensatz zu den anderen Fotos eher ruhig wirkte (zu sehen in der Mitte).

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Um die Schaffensweise und den künstlerischen Werdegang besser verstehen zu können, sollten wir zunächst einen Blick auf die Situation der Kunst vor seiner Zeit werfen.

Noch vor den Anfängen der Fotografie war die Malerei stets bemüht möglichst reale und abbildhafte Gemälde zu schaffen, da zu jener Zeit die Malerei als Kunst und die Malerei als Medium der Aufzeichnung noch eng miteinander verbunden waren.

Mit den Anfängen der Fotografie im 19. Jahrhundert wurde die Aufzeichnung jedoch durch die mechanische Aufzeichnung der Wirklichkeit durch die Fotografie ersetzt. Zu diesen Zeitpunkt war die Fotografie allerdings ausschließlich dokumentarisch zu sehen und nicht als Kunstform anerkannt. Als Piktorialismus wurde die Form der Fotografie beschrieben, die sich nach den traditionellen Regeln der Malerei richtete.

Um 1920 herum, in der Zeit, in der die Fotografie, durch neue Errungenschaften der Technik und die serielle Anfertigung von Kameras, einen unheimlichen Boom erfuhr, begann sich eine neue Generation von Fotografen sich mit dem Wesen der Fotografie noch einmal zu beschäftigen. Diese Auseinandersetzung wird als „Neues Sehen“ bezeichnet.

Dieses Bild von Moholy erscheint uns jetzt auf den ersten Blick als wahrscheinlich unspektakuläres Foto. Allerdings war es zu dieser Zeit bahnbrechend. Warum werde ich gleich erläutern.

Moholy gehört damit zu den Wegbereitern der heutigen Fotografie.

Aber wer ist Moholy?

Bemerkenswert ist, dass Moholy-Nagy zuerst ein Jurastudium abschloss. Ein krasser Kontrast zu seiner künstlerischen Laufbahn.

Laut historischer Quellen war er aber ein sehr gekonnter Netzwerker. Außerdem war er in der Kunst so bewandert und talentiert, dass er mit 28 Jahren Assistent von Walter Gropius (Gründer des Bauhaus) und als einer der wichtigsten und jüngsten Lehrender am Weimarer Bauhaus berufen wurde.

Ab 1928 trennte er sich sich allerdings von Bauhaus und gründete sein eigenes Atelier in Berlin. Nach der Machtergreifung Hitlers 1933, wanderte er wegen seiner “entarteten” Kunst nach Amsterdam, England und schließlich in die USA (Chicago) aus. 1938 gründete Moholy sein eigenes „New Bauhaus“ am Institut von Illinois.

Künstlerische Entwicklung von Moholy’s Stil

Moholy war Autodidakt. Er experimentierte zuerst in der Malerei mit dem Konstruktivismus. Durch die Inspirationen der Formen und Geometrien, sowie Raumtiefen, fand er schnell zu seinem Stil, der sich schließlich durch all seine Arbeiten zog. Zudem war Molholy auch ein Typograph, Fotomonteur und als Filmemacher tätig. Gleichzeitig experimentiert er mit Fotografie und Fotogrammen. Für László Moholy-Nagy stand der visuelle Charakter und die Eigenschaften des jeweils verwendeten Materials dabei im Vordergrund, wodurch er wichtige Impulse am Bauhaus gab. Eine politische Haltung oder der Realismus waren dabei für Lazlo völlig zweitrangig.

Zudem war er einer der ersten die sich mit der Medienkunst auseinandersetzten. In seiner anhaltenden Experimentierfreudigkeit probierte er sich beispielsweise in den sogenannten Telefonbildern. Bei diesem Experiment gab er am Telefon dem Arbeiter in der Druckfabrik die Anweisungen, mit Hilfe eines Rasterpapiers, sein Bild zu zeichnen.

Er nannte dieses Verfahren tatsächlich Email.

Moholys Stil prägte sich im Besonderen durch seine sehr grafischen Darstellungen aus. Dieser grafische Stil war daher auch kennzeichnend für seine Fotografien. Für ihn war die Fotografie vor allem ein Malen mit Licht. Durch das bewusste Negieren fotografischer Regeln, erreichte er stürzende Linien und nie dagewesene Perspektiven.

Seine Intention bestand darin, die Perspektive für den Betrachter aufzuheben und eine neue Sicht auf die Formen der Welt zu übermitteln. Diese Intention spiegelt sich im wesentlichen darin, dass er immer versucht hat das Subjekt, also den Betrachter mit einzubeziehen und ihn sozusagen „fliegen“ zu lassen.

Moholy-Nagy: „Raum ist eine Realität, nach eigenen Gesetzen gliederbar, er muss in seiner fundamentalen Substanz erfasst werden…. Raumgestaltung ist die Gestaltung von Lagebeziehungen der Körper.“

Dieses Schema zieht sich durch Moholys gesamte Gestaltung.

Nähere Erläuterung

Diese Gedankengänge sind die wesentlich für eine Stilrichtung der Fotografie, welche später als „Neues Sehen“ bekannt geworden ist. Wie ihr Name schon sagt, zeigt diese am Anfang des 20. Jahrhunderts eine völlig neue Art des Sehens. Sie bedient „Stilmitteln“ wie zum Beispiel experimentelle Motive, unkonventionelle Ausschnitte, extreme Perspektiven, beispielsweise Drauf- oder Druntersichten, welche in der fotografischen Kontra-Kompostion eine Eigendynamik der Bildgegestände erzeugt, die leicht zu skurrilen Eigenbewegungen der Bildelemente und phantastischen oder sogar surrealen Erscheinungen der Dinge führen können, und schließlich die Faszination vom Einfrieren bewegter Bilder, was durch Kameras nun möglich war.

All diese Stilmittel betrachtend sieht man schnell, dass für die Vertreter der Neuen Sehens fast immer die Ästhetik im Bild eine größere Rolle spielt als der Inhalt.

Dem Kamerabild wird keine inhaltliche Bedeutung beigemessen. die Objektivität der Fotografie zwingt den Betrachter zur Formung seiner eigenen Meinung. Der Fotoapparat soll das Auge lediglich in seiner Fähigkeit zu Sehen ergänzen.

Die von Moholy angestrebten Verbindungen zwischen den Bildelementen führt fast von selbst auf die gleiche Wirkungsweise hin wie der Surrealismus und Moholy schein entdeckerfreudig genug gewesen zu sein, dass er diese sich nun bietenden Aspekte aufnahm und weiterführte.

Dieser Surrealismus ist von Moholy, wie verschiedene seiner Fotografien zeigen, durchaus akzeptiert und beabsichtigt.

Warum Surrealismus?

Als Surrealismus bezeichnet man eine Strömung in Literatur, Malerei, Film und Fotografie, die um 1920 in Paris entstand.

Der Begriff Surrealismus bedeutet wörtlich: über der Wirklichkeit. Ziel der Surrealisten war es, eine übergeordnete Wirklichkeit zu schaffen, die über das, was wir sehen, hinausgeht und auch Unbewusstes und Traumhaftes einschließt. In diesem Sinne ist die Fotografie von Moholy als surrealistische Fotografie in der damaligen Zeit zu sehen.

Allerdings sind wir in der Gegenwart, durch die aktuelle Bilderflut, alle Perspektiven schon so sehr gewohnt, dass seine Bilder für uns zwar grandios grafisch, aber nicht mehr außergewöhnlich erscheinen.

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„Rama IV“ – „Sorry, what?“

Ich hatte schon viel von asiatischen Großmärkten gehört. In Bangkok sah ich schließlich meine Chance gekommen, einen zu erleben und zu fotografieren. Es sollte sich jedoch als schwierig herausstellen fündig zu werden. Dabei müssten sie doch, wegen der berühmten frischen Küche, überall stattfinden…

„Mir war danach, etwas wirklich ursprüngliches zu fotografieren, einen Ort ohne ausländische Einflüsse.“

Ich sprach also mit ein paar Einheimischen. Allerdings bekam ich immer dieselben Angebote: zu dem bekannten „Floating Market“ zu fahren. Natürlich gegen eine kleine Provision für die Taxifahrer. Dieser „Floating Market“ (Markt, der nur auf Booten stattfindet) ist sehr bekannt und ein ur-touristisches Ziel. Diese Location auszuschließen fiel mir daher leicht und ich lehnte, entgegen der guten Überredungskünste der Taxifahrer, dankend ab. Mir war es danach, etwas wirklich ursprüngliches zu fotografieren, einen Ort ohne ausländische Einflüsse.

Es war ein glücklicher Zufall, dass ich am Kassenhäuschen des Skytrain, dessen Schienen in 20 Metern Höhe die Innenstadt Bangkoks durchziehen, eine nette Thailänderin traf, die mir vorschlug, einfach zur Straße RAMA IV zu fahren und mich dort mal umzuschauen. Denn dort wäre der sogenannte „Fresh Market“.

(Bis heute weiß ich nicht, ob er wirklich so heißt oder sie einfach nicht genau wusste, was sie mir sonst auf Englisch sagen könnte)

Mit einem hoffnungsvollen Gefühl rief ich also kurzerhand ein Taxi und wies den Fahrer an, mich zur besagten RAMA IV zu fahren. Dort angekommen verwandelte sich meine Hoffnung langsam in Skepsis. Kein Markt weit und breit. Wie denn auch? Ich war an einer Hauptstraße angekommen. Links und rechts nur ziemlich heruntergekommene Häuserfassaden mit dem typisch wuseligen Straßenleben Bangkoks. Immerhin keine Touristen.

Ich stieg also den Spaziergänger Übergang hinauf um mir einen Überblick zu verschaffen.

Staus. Häuser. Der glühende Asphalt. Im Hintergrund die Skyline.

Den verwunderten Blicken ob meiner Gestalt, folgte ein Straßenköter, der mich und meine Kamera neugierig beschnupperte. Langsam fing ich an zu schwitzen, so mitten unter der grellen Sonne.

Enttäuscht ging ich also die Treppen wieder hinunter. Ich entschied mich dazu, noch eine Weile zu bleiben und vielleicht etwas zu trinken.

Dazu bog ich in eine angrenzende Gasse ein, die komplett mit Planen überdeckt war. Als ich so die enge Gasse entlang spazierte und hier und da lächelnd meine Hand hob zum erwidernden Gruß, fiel mir auf, dass eigentlich alle Stände das Gleiche verkauften.

Nämlich säckeweise Reis, in dutzenden Varianten. Konnte das etwa der „Markt“ sein?

Das Ende der Gasse mündete in einer kleinen Brücke über einem Kanal. Die intensiven Gerüche wechselten zwischen undefinierbarem Dreck, fauligem Wasser und Gewürzen. Ich musste ein paar Rollerfahrern ausweichen, die, trotz der vielen Fußgänger und beladen mit Kisten und Tüten, an mir vorbei rauschten. Plötzlich eröffnete sich mir solch ein geschäftiges Treiben, dass mir klar wurde:

Ich war mittendrin angekommen. Auf meinem Markt.

„Hey man! Whiskey?“

Der „Markt“ war eigentlich kein Markt im, zugegeben, beschränkten Sinn. Es gab keinen zentralen Platz. Keine Marktschreier, keine typischen Stände (diese waren eher eine improvisierte Aneinanderreihung von Kisten, Brettern und Stangen).

Mir wurde klar, dass der Markt eigentlich ein ganzes Viertel war. Riesig. Straße um Straße. Ein Wirrwarr an Gassen. Meist mit Planen oder Blechen bedeckt um sich vor der brennenden Sonne zu schützen.

Umso weiter ich vordrang und langsam die Orientierung verlor, erkannte ich, dass alles trotzdem einem System zu folgen schien.

Es gab Viertel für Gemüse, Obst, Gewürze und: Reis, Reis, Reis. Eindrucksvoll schien die Farbe der Straßen zu wechseln. Von grün, zu bunt, zu weiß.

Fasziniert ließ ich mich treiben und  beobachtete die Szenerie. Mein Adrenalinspiegel stieg von Schritt zu Schritt. Anfangs etwas gehemmt durch die neugierigen Blicke, begann ich immer mehr zu fotografieren.

Dieser Ort war wundervoll, genau das, was ich gesucht hatte.

Da ich der einzige Europäer weit und breit zu sein schien, erregte ich natürlich eine gewisse Aufmerksamkeit.

Auch die einer Gruppe Jugendlicher, die mich von der gegenüberliegenden Straßenseite lauthals zu einem Glas Whiskey einlud. Das konnte ich natürlich nicht ablehnen. Also hoffte ich, dass dieser nach bestem Gewissen gebrannt war. Nach einer sehr netten, aber aufgrund der Sprachbarriere spärlichen Konversation, entließen sie mich wieder auf die dreckige Straße.

Ich beobachtete  gerade eine ältere Frau, die mit gelangweiltem Blick Gänse zu verkaufen schien, als ein Kunde kam und sich augenscheinlich für ihre Ware interessierte. Nach einer lautstarken Verhandlung suchte sich der Herr eine aus und mit gelassener Routine wurde die Gans, unter wildem Geschnatter, aus dem Käfig genommen. Kurzerhand brach man ihr das Genick. Ich war schockiert, konnte meinen Blick aber nicht abwenden und drückte kurz darauf auf den Auslöser.

Ich hatte plötzlich wieder Lust auf einen Whiskey.

Mit dieser ungewohnten Situation im Hinterkopf zog ich weiter und dachte noch des Öfteren darüber nach. Mir kam die Frage in den Sinn, wo eigentlich der Fisch und das Fleisch waren, wenn es doch eigentlich alles essbare zu geben schien.

Die Sonne ging langsam unter und das Licht brach sich in Bergen von Peperoni, Bananen und Drachenfrüchten. Ganze Straßen, die vorher fast leer waren, begannen sich mit Leben zu füllen.

„You want?“

Nach einem leckeren „Pad Thai“ zwischen Gemüsebergen war die Dunkelheit hereingebrochen. Zu den bisherigen Farben der Straßen  kam jetzt noch eine hinzu: blutrot.

Ich verstand nun, dass der Fleischverkauf an der Front von großen Hallen, in denen die Fleischverarbeitung zu Gange war, stattfand. Nämlich sobald die Sonne untergegangen war.

Logisch, dachte ich mir, vor Schweiß klebend.

Laster fuhren plötzlich vor, die Ladeflächen gefüllt mit frisch geschlachteten, halben Schweinen. Eifrige Thailänder sprangen von der Ladefläche, warfen sich die Kadaver über die Schulter und rannten damit in die Hallen. Die Arbeit sah sehr hart aus.

Ich kam nicht umhin ihnen zu folgen und meine Neugier zu befriedigen.

In der Halle eröffnete sich mir ein blutiges Schauspiel. Die Kadaver wurden zu einer ersten Station gebracht und auf einen großen Tisch geworfen. Das Neonlicht tat sein Bestes um das tote Fleisch noch grausiger aussehen zu lassen. Der Mann, der nun auftauchte und die Schweine in eine Tonne warf um diese weiter zu transportieren, wirkte vollkommen gleichgültig. Er beachtete mich nicht einmal als ich Ihn  fotografierte. Ungewöhnlich für einen Asiaten.

Bis heute nenne ich ihn wegen seines Trikots „Ronaldo“.

Nach ein paar Runden in der Halle, etlichen Ausrutschern auf Blutlachen und freundlich ablehnenden „no, thank you“ für angebotenes Fleisch, beschloss ich mich noch auf die Metzger und ihre Arbeit fotografisch zu konzentrieren.

In der Halle gab es für jeden Arbeitsschritt mehrere Stationen.

Am Ende konnte man vor den Toren schließlich alles kaufen, was man sich vom Schwein wünschte.

Ich dachte noch, dass ich es gut fände, wenn es in Deutschland auch so offen zu gehen würde.

Als ich mit vollen Speicherkarten wieder im Hotel ankam, taten mir die Füße weh.

Es war ein großartiger Tag gewesen aber auch sehr anstrengend. Es war Zeit für eine ausgiebige Dusche.

Als ich meine Kleider auszog, roch es nach kaltem Blut.

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